Речицкая молодежь. Художник-оформитель Анастасия Пинчук: «Искусство – это то, что должно объединять»

Двадцатилетняя Анастасия Пинчук – художник-оформитель Речицкого краеведческого музея. Молодой специалист пришла в музей 1 августа после окончания Гомельского государственного художественного колледжа. Училась в средней школе № 11 в Речице, а также на художественном отделении в школе искусств. Как признается Анастасия, рисовать начала еще в садике, особо обожала рисовать животных.

– Анастасия, расскажите, как пришли в музей?

– Я искала работу, но получилось так, что работа нашла меня. В колледж поступил звонок: «Нам нужен молодой специалист, желательно из Речицы». Вот так я и оказалась сотрудником музея. Притом, когда училась еще в школе, у меня были мысли, что буду работать именно здесь. Но я не думала, что они так быстро станут реальностью.

– Какая техника вам ближе и каковы основные сюжеты ваших работ?

– Нравится рисовать людские фигуры, у меня большой интерес к анатомии: мышцы, кости. У каждого есть свои особенности. Люблю использовать карандаш, перо, уголь.

Вообще, в школе искусств я была акварелистом, сейчас же мне ближе компьютерная графика. Работаю в основном в Photoshop, но, разумеется, использую Illustrator и InDesign тоже.

– У вас уже был рабочий опыт, может быть, где-то подрабатывали во время учебы?

– Нет, нигде, но во время учебы работала над заказом в Гомельском госпитале – делала роспись стены. Это была столовая и стена размером метров десять. Изображение – городской пейзаж Гомеля с видом драматического театра.

– Удалось быстро влиться в коллектив музея?

– Как только пришла, я сразу погрузилась в процесс, так как музей готовил проект к юбилею «Речицадрева» – нужно было всё красиво оформить. Удалось поймать одну волну с коллективом, и процесс пошел.

– Какие у вас планы на ближайшие лет десять, куда вас тянет?

– Точно в творчество! Мне интересно многое, но скорее всего вижу себя в коммерческом дизайне: логотипы, брендбуки. Но в этом деле, чтобы были заказы, нужно уметь выделяться.

– А как, на ваш взгляд, сегодня может выделиться художник?

– Своим стилем, наверное. Однако нужно знать базу, основы, а не выдумывать их из головы, как делают некоторые. Чтобы нарушать правила, их нужно сразу выучить. Еще нужно активно вести соцсети. У меня пока на это не хватает времени, но вот думаю заняться. Важна еще коммуникабельность и способность не бояться других художников: общаться с ними, обмениваться опытом, создавать совместные проекты, чтобы расти и развиваться.

Я вот заядлый интроверт, но взрослею и постепенно учусь находить общий язык с людьми, так как без этого никак. Но как бы я ни менялась, люблю тишину, побыть одной – это моя гавань для успокоения. Еще я меломан, музыку слушаю постоянно, выбираю под настроение.

– Какая пора года вдохновляет вас больше всего?

– За творчество хочется браться осенью, но любимое время года – это весна. Свежесть, зелень, запахи.

– Зачем человеку искусство?

– Искусство – это возможность показать свою душу, свой взгляд. То, как ты ощущаешь всё, что тебя окружает. Чувствуешь грусть – пишешь картину с таким настроением, и оно передается зрителю. Чувствуешь радость – то же самое. Для меня искусство – это способ общения с миром. То, что может и должно объединять.